記憶的交織與重疊─後解嚴臺灣水墨 記憶の織り込みと重ね合わせ - 決断後の台湾の水墨画 この他にも小説、思想書、人文書、エンタメ、SF、ミステリ、古雑誌など出品しております。 #202205 【内容紹介】 水墨画は、中国で生まれ、日本、韓国、中国語圏の南洋に広がった東洋の伝統を代表する重要な絵画形式である。 しかし、18世紀以降、清朝の官吏や文人椅子、伝統的な画家たちによって台湾に広められた「文人画」の文人の優雅さが過度に強調されたことも、水墨画の発展に影響を及ぼした。 中国南部・福建省の浙江派の野趣あふれる水墨画を受け継いだため、一般に「閔氏流」と呼ばれるが、台湾における水墨画の伝承・変容・発展の扉を開いたのも、この閔氏流であった。 19世紀末、日本の植民地体制下の台湾では、中国の「北派」の筆法と重彩の画法を起源とする「洋画」「東洋画」が導入された。 1949年、国民政府が台北に移転すると、中国の著名な水墨画家たちが台湾にやってきて、椅子に座ったり、教室を開いたりして、1950年代の「正統中国画論争」につながったのである。 中国伝統絵画の名称から「膠彩画」が外されたのは、1983年に省展が「膠彩画部」を設立してからだが、「中国画」という言葉が次第に「水墨画」に置き換えられていった。政治的、歴史的に大きな出来事が起こるたびに、必ず社会と文化・芸術の発展が絡み合っていることがわかる。 2017年、国立台湾美術館は呉超遠教授に委託し、1987年以降の台湾における水墨画の発展を美術史的な観点から、時間を軸にした特別展「記憶の織りなす、重なり合う-ポスト・ラウシュリー台湾水墨画」を開催しました。 本展では、1）水墨の美学、2）水墨の抽象表現、3）水墨と環境・社会、4）水墨と映像・インスタレーション、5）正統中国画との決別という5つの大きなテーマで、水墨画を紹介します。 5つのテーマは互いに関連しながらも、それぞれ独立した形で提示され、異なるテーマのアプローチを通して、台湾の水墨芸術と政治のもつれ合いを再考。 #中国語 #アートの本 #そるてぃ書店 #台湾の本 #水墨画 #紫の本棚 #台湾